Dice con gran tino Ryszard Kapuscinski que “sólo por una convención reduccionista, por comodidad, decimos África. En realidad, salvo por el nombre geográfico, África, no existe”. Desde esta perspectiva podemos apuntar que la música africana es variada y dispar. En ella entran en juego miles de lenguas, de tradiciones, de instrumentos, de estilos y de influencias. De ahí que hablar de música africana, sin otras acotaciones, resulte más una etiqueta de grandes almacenes que una realidad cultural. La música africana no es única ni homogénea: es fruto de realidades cotidianas, y, por tanto, dispares. Es el resultado de la unión entre elementos propios y foráneos, mezclados en proporciones no equitativas. Y esto es así para cada época, zona, estilo y artistas concretos. ( Fragmento nota de prensa Festival Pirineos Sur 2008 – África Urbis)
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Nneka (Nigeria – Alemania)
Nneka Egbuna (nacida el 24 de diciembre de 1981- Nigeria), es una cantante y compositora de hip hop y soul. Canta en inglés y su lengua tradicional de los Igbo.
Tras su primer álbum en 2003, Victim Of Truth, aplaudido por la crítica, esta cantante nigeriana de soul, que vive en Alemania, aumenta su reconocimiento internacional gracias a su nuevo trabajo No Longer At Ease. Su primer single “Heartbeat” está disponible en Youtube.
Francia la descubrió recientemente. Pero en Alemania, fue telonera de Sean Paul en Hamburgo y fue de gira con el cantante de reggae Patrice (Alemania-Sierra Leona). Se mudó a Alemania con 19 años y y grabó su primer album Victim of Truth, una mezcla de Reggae, soul y hip-hop.“Alemania me ofreció todo lo que necesitaba. He vivido aquí durante 10 años” afirma la cantante de soul.
En 2008, con su segundo album No Longer At Ease su audiencia y popularidad se hacen cada vez mayores. Nneka está en todas partes con su single “Heartbeat”.
Fuente: Syntorama
Lura (Cabo Verde -Portugal)
“Llevan años buscándole en vano una sucesora a Cesaria Évora: desde que, con sus mornas y coladeiras, convirtió el archipiélago de Cabo Verde en algo familiar y ha
sta en destino turístico. Una joven caboverdiana llega ahora desde Lisboa con una voz única y toda la energía de un ritmo llamado batuku”
Lurdes Assunção -de las tres primeras letras de su nombre y la primera del apellido viene Lura- nació en 1975 -el año en que Cabo Verde se independizó de Portugal- en Lisboa. Dos tercios de los caboverdianos viven hoy lejos del pequeño archipiélago volcánico, castigado por la sequía y la pobreza. El padre de Lura era de Santiago, la isla más grande, más verde y más africana de las que componen Cabo Verde. Su madre es de Sao Nicolau, la isla que produce el mejor grog (ron local).
Lura sorprende por su carácter, por su voz vigorosa, triste a veces, de timbre profundo e inflexiones sensuales. Una voz que nos transporta a su tierra, tan prometedora como ella. Ella es LURA, una artista joven, de su tiempo, que sin embargo posee y lleva orgullosa por el mundo la sabiduría de su tierra, ese pequeño archipiélago africano, antigua colonia portuguesa,
cuya dignidad canta y exhibe. Con razón su trabajo, DI KORPU KU ALMA, la ha convertido en un ídolo de su gente: la de Cabo Verde y la de todo el mundo.
Fuente: Babelia 2006 y Syntorama
Toumani Diabaté (Mali)
Músico maliense, intérprete de kora, cuya música ha logrado reconocimiento internacional. Como instrumentista es muy versátil, y no sólo ejecuta piezas de música tradicional maliense, sino que ha participado en proyectos interculturales con músicos de flamenco, blues, jazz y otros estilos internacionales. Procede de una antigua familia de instrumentistas de kora. Su padre, Sidiki Diabaté, grabó el primer disco de kora de la historia en 1970.
Ha colaborado en proyectos con el grupo español de nuevo flamenco Ketama (Songhai I y Songhai II), con el bluesman Taj Mahal, la artista islandesa Björk, con el trombonista de jazz Roswell Rudd y con el guitarrista maliense Ali Farka Touré.
Fuente: Wikipedia
Fela Kuti (Nigeria 1938 -1997)
Instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.Fela Kuti nació en Abeokuta, Nigeria en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y un talentoso pianista.
El estilo musical que fundó Fela Kuti, el Afrobeat, es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.
Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado “pregunta y respuesta” en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.
La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.
Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo. En toda su carrera grabó 77 discos.
Fuente: Wikipedia
Mingas (Mozambique)
Cantante Mozambiqueña con su primer y único trabajo discográfico denominado Vuka África. La grabación tiene una extraordinaria calidad y merece su difusión. Se nota el esfuerzo en la producción por sus excelentes músicos. Con una voz suave, dulce y acogedora Mingas nos hechiza. Más que la calidad artística y musical que ella posee, sus cualidades personales son maravillosas; con gran modestia Mingas cultiva sus relaciones personales con respeto. Mingas ganó varios premios como Ngoma Mozambique o el Prix Magnífico Decouverts Cuando Miriam Makeba, una de las Divas Africanas, oyó a Mingas en 2004 su música la impresionó y deseó conocerla, una relación más fuerte que la música y el arte se creó entre ellas.
Fuente: Un crisol de músicas
Miriam Makeba (Sudáfrica 1932-2008)
Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.
Fuente: Wikipedia
La Orchestra Baobab (Senegal)
Orchestra Baobab se forma en Dakar en 1970, cuando un grupo de ministros del gobierno senegalés decidió crear un club donde pudieran juntarse con sus amigos. Hacia mediados de los setenta, la Orchestra Baobab ya era aclamada no sólo como la mejor banda de Senegal sino de toda África. En 1985, en lo que resultó un vano intento de ponerse al día, el grupo introdujo tambores sabar en su formación e incluyó a nuevos cantantes. Sin embargo los cambios no funcionaron y el grupo se disolvió en 1987 tras una complicada gira por Francia. Dos décadas después de su separación, la Orchestra volvió a la palestra.
Fuente: Estación tierra Mondomix
Rokia Traoré (Mali)
Cantante/compositora/guitarrista. Rokia Traore es una joven cantante de Bamako, Malí, un país conocido por sus jelis (trovadores) y las tradiciones de la kora (arpa del Africa Occidental) y el bala (xilófono africano). Rokia ya se ha distinguido en muy poco tiempo como la voz de la nueva generación de artistas africanos.
Aunque inmersa en la tradición, la música de Rokia Traore se integra completamente en un sonido contemporáneo, gracias a su educación en un ambiente multicultural. Al contrario de muchos otros cantantes de Malí, Rokia no procede de la casta de los jeli, sino de la clase social que los patrocina. Su padre era diplomático, por lo que Rokia vivió en muchos lugares diferentes lejos de Malí: Argelia, Arabia Saudí, Francia y Bélgica. Como resultado, Rokia Traore ha conseguido integrar las atmósferas de muchos lugares en sus grabaciones.
Fuente: músicas del mundo
Ethiopiques
Ethiopiques es una serie de discos compactos interpretados por cantantes e instrumentistas etíopes y eritreos. La mayor parte de los CDs recopilan sencillos y álbumes editados en Etiopía durante los años 60 y 70 del siglo XX por las compañías Amha Records, Kaifa Records y Philips-Ethiopia. En ellos aparecen prominentes vocalistas y músicos de la época, como Alemayehu Eshete, Asnaketch Worku, Mahmoud Ahmed, Mulatu Astatke y Tilahun Gessesse.
La compañía discográfica francesa Buda Musique inició la serie Ethiopiques en 1997, recopilando inicialmente música popular etíope de los 1960s y 1970s. Varios de los CDs siguientes se centraron en la música tradicional, mientras que otros se dedicaban a músicos individuales o estilos específicos. En el mes de septiembre de 2007 se habían lanzado un total de 23 grabaciones.
La compañía discográfica francesa Buda Musique inició la serie Ethiopiques en 1997, recopilando inicialmente música popular etíope de los 1960s y 1970s. Varios de los CDs siguientes se centraron en la música tradicional, mientras que otros se dedicaban a músicos individuales o estilos específicos. En el mes de septiembre de 2007 se habían lanzado un total de 23 grabaciones.
Fuente: Wikipedia
Afel Bocoum (Mali)
Afel Bocoum (nacido en 1955) es un músico de Malí (cantante y guitarrista). Comenzó su carrera como miembro del grupo de Ali Farka Touré de la ASCO, y Touré se considera a menudo como su mentor.
Su grupo, Alkibar (el nombre significa “mensajero del gran río en Sonrai) consta de dos guitarras acústicas, un njarka (violín de una cuerda), un njurkle (una especie de laúd), calabaza, djembé y percusión, y dos cantantes femeninas, así como los cantantes masculinos en los coros. Bocoum es el vocalista principal. Bocoum utiliza la música como un medio de comunicación, al comentar sobre la sociedad contemporánea de Malí, por ejemplo, “si traicionan a una mujer, es traicionar a todas las mujeres” (Yarabitala), “vivimos en un mundo loco que no respeta, mañana vamos a ser juzgados por nuestros hijos “(aleikum Salamm),” los padres, no lo fuerce a sus hijas a casarse, una casa, nunca va a prosperar sin el amor verdadero “(Malí woymoyo).
La mayor parte de su cante se realiza en Sonrai, su lengua materna, sino también en tamasheq (la lengua de los tuareg) y en fulfulde (la lengua de la gente Fula). Bocoum padre era músico y se observó a nivel local por su capacidad para desempeñar el njarka y njurkel, que empleó para reproducir música en las bodas. Bocoum utiliza para acompañar a su padre a las bodas y no aprendió las letras de las canciones de la SE galarare estilo de música. Mantuvo su preferencia por los acústicos en guitarra eléctrica, y el uso de instrumentos tradicionales. , Así como los músicos de Malí creció con Bocoum cita Jorge Benjor, Mamadou Doumbia, Salif Keita, John Lee Hooker, y Mongo Santamaría, como sus influencias musicales.
Fuente: Wikipedia
Baaba Maal (Senegal)
Baaba Maal (12 de noviembre de 1953) es un cantante senegalés y guitarrista nacido en Podor, en el río Senegal. Además de la guitarra acústica, también toca la percusión. Ha publicado varios discos, tanto para los sellos independientes y grandes. En julio de 2003, fue nombrado un Emisario de la Juventud del PNUD.
Después de regresar de estudiar en París, Baaba estudió música tradicional con su guitarrista ciego y la familia griot, Mansour Seck, y comenzó a actuar con la banda Daande Lenol. Fusiones Maal ha continuado en el próximo decenio con su Firin ‘en el Futa (1994) álbum, que utiliza ragga, salsa y música de arpa bretona para crear un sonido popular, que lanzó las carreras de positivos Negro Soul, un grupo de raperos, y también condujo a la formación de los Afro-Celt Sound System. Sus tendencias continuaron en 1998 la fusión de Nomad Soul, que presentó Brian Eno como uno de los siete productores. Además de sus álbumes en solitario diferentes, fue entrevistado en dos temas – “Bush” y “Dunya Salam” – en el álbum conceptual “1 Giant Leap”.
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Lura (Cabo Verde-Portugal) já Ouvir Falar Muito dela. Dissem que TEM Uma voz lindissima. Mas nunca escutei pra saber!
la musica africana lo mejor del mundo hay que intentar viajar a africa
Disfruto desde hace mucho tiempo a Miriam Makeba, a Youssou N’dour, a Cesaria Evora, Alí Farka Tour, Oumo Sangaré y otros músicos más, por eso celebro y agradezco la referencia de otros artistas que revelan la riqueza cultural del África.
Sí, la verdad es que todos los que has nombrado son unos grandes músicos y a la vez embajadores del continente.
Tania